Jak vlastně říkat producentům, kteří navštěvují naši hudební akademii? Být studentem u nás totiž nutně neznamená, že se hudební produkci teprve učíte. Vhodnější je říct, že trénujete. Proces hudební tvorby je vlastně hodně podobný sportu. Když se chcete dostat na nějakou úroveň a zlepšovat se, musíte dělat dvě hlavní věci. Které to jsou?
Pravidelně trénovat
Přijít s nápadem na track, udělat jeho sound design, nahrát ho, provést arrange a mix, na závěr finální mastering a vydat. Pořád dokola. S každým opakováním se v tomhle procesu zlepšujete. Jednou pro vás bude přirozený a docela jednoduchý. Vy už se budete moct ze všeho nejvíc soustředit hlavně na samotný nápad. A vůbec neřešit, jak ho zhmotnit po technické stránce. Budete mít v hlavě nějaký zvuk a budete vědět, jak ho vytvořit, protože už jste něco podobného dělali 100krát.
Najít si trenéra
Učit se od těch zkušenějších. Všechny informace o tom, jak co dělat, tajné triky a návody, ke kterým byste se sami dostávali velmi zdlouhavě. Přitom zdroje pro jakoukoliv problematiku máte po ruce. A zdarma. YouTube je plný tutoriálů na vše, co si jenom vzpomenete. Stačí najít čas a pustit se do toho. V 90. letech si tehdejší producenti postupy, na které sami přišli a které jim fungovali, pečlivě střežili. Tajili je logicky před konkurencí. Dostat se k informaci, jak producent X udělal tu super linku v tracku Y, bylo tehdy součást hry. Každý chtěl být v klubu vyvolených, kteří “vědí víc”.
Dnes je situace úplně opačná. YouTube návody a postupy úplně přetéká. Ale bohužel často od lidí, kteří o tom vědí ještě méně než vy. Stačí být jen dostatečně sebevědomý a můžete začít ostatním radit. Nevěřili byste, s jakými bláznivými věcmi k nám lidi přicházejí s tím, že to tak přeci viděli v nějakém tutoriálu. Pokud problematice sami nerozumíte, nikdy nevíte, jestli to, co vám někdo na netu radí, není náhodou úplný nesmysl. Slepý vede slepého. A vy buď strávíte půlku života tím, že budete všechno z YouTube zkoušet a nebo si najdete někoho, kdo vám rovnou ukáže správný postup. Přefiltruje vám a ukáže, co funguje a co ne. Poradí, jaké vybavení a pluginy si pořídit tak, abyste zbytečně nevyhazovali peníze za něco, co nepotřebujete.
Proč má smysl mít vlastního lektora
Tenhle postup vás dokáže posouvat kupředu mnohonásobně rychleji, než když se snažíte na všechno přijít sami. To je vlastně důvod, proč jsem akademii založil. Sám jsem přicházením na vše okolo hudební produkce strávil takový kus života, že jsem se rozhodl předávat know how těm, které to zajímá a umožním jim díky tomu rovnou několik let zkoumání přeskočit.
Produkce elektronické hudby se navíc neustále vyvíjí. Nové hudební trendy, nové syntezátory, nové postupy. Pokud chcete držet krok se současným zvukem, je potřeba se v tom všem neustále orientovat. A to je to, co většina producentů, kteří navštěvují naši akademii, dělá. Posloucháme, analyzujeme a tvoříme. Učíme se nové triky a ty používáme v další tvorbě. Naučit se základní věci, jako ovládání Ableton Live, základy syntezátoru a trochu hudební teorie, trvá zhruba prvních 20 hodin. Poté z vás je v podstatě producent, který už je schopen sám tvořit. Pak začíná druhá a v podstatě nekonečná fáze zlepšování. Většina našich „studentů“ jsou producenti, kteří už dávno vydávají a rozhodně to nejsou žádní začátečníci. Cílem EMA Prague je, aby byli studenti/producenti v prostředí, kde mohou dále růst, navzájem se propojovat, vydávat nové tracky a zlepšovat se.
